Tuesday, September 18, 2012

Married with children y mi bra descontinuado

Es curioso llegue a este capitulo de Married with children porque fue por el que se hicieron famosos, cuando la esposa de algun politico lo vio, y empezo a aparecer en todos los talk shows de estados unidos para censurarlo, al final el efecto fue contraproducente y lo demas es historia, duraron 10 temporadas como numero uno en el aire, en fin, me puse a ver el capitulo porque me dio curiosidad, y resulta que se trata de un brasiere descontinuado, si supieran cuanto sufri con eso, antes de descubrir que los brasieres de victoria secret  hacen que se te vean bubys en la espalda, yo usaba una linea de playtex que eran una maravilla, fueron los que use toda mi adolescencia, esa adolescencia que pase siendo super plana, y sobrevivi gracias a ellos, y entonces un dia de repente desaparecieron jajaja recuerdo que fue horrible, y use los que tenia hasta que se rompieron, despues alguna vez buscando y buscando en internet, me entere que en una bodega de guadalajara tenian un stock guardado, y pedi todos los que tenian, que eran solamente 10, y asi fue, use esos 10 hasta que tenia unos 20 años, y ahora si entonces se acabaron, despues descubri los Very sexy de Victoria Secret y ya me habia olvidado de mis playtex, pero este capitulo me recordo el shock inicial, y el hecho de que nunca pense que a alguien mas le hubiera sucedido, jajajaja no falta que diga que ame el capitulo, me parecio tan real, y me identifique, una vez mas gracias Terry, la vieja que hizo que el programa durara tanto…. y otro dato curioso que viejo se ve en modern family el esposo de sofia vergara jajaja aqui se veia super super joven…. y christina applegate que cachetona era jajaja bueno es todo aqui les deo el capitulo completo….

Thursday, August 16, 2012

Eric Clapton habla sobre su hijo

20 de marzo de 1991
Por Eric Clapton

Desde el principio, hubo algo de miedo en mi relación con Conor. Después de todo, era un padre part-time. Los chicos pueden ser muy despreciativos y crueles sin intención, y yo me tomaba sus palabras de un modo personal. Sin embargo, a medida que conseguía mantenerme sobrio, me sentía más y más cómodo con la idea de verlo. Así estaba en marzo de 1991, cuando arreglé para verlo en Nueva York, donde Lori y su nuevo novio, Silvio, planeaban comprar un departamento. En la noche del 19, pasé a buscarlo por el departamento de la calle 57 Este para llevarlo al circo en Long Island. Era la primera vez que salíamos juntos los dos solos, sin un acompañante, y yo estaba nervioso y excitado. Fue una gran salida. El no paró de hablar en toda la noche y estaba feliz de ver a los elefantes. Me di cuenta por primera vez de lo que significaba tener un hijo y ser padre. Me acuerdo de estar diciéndole a Lori, cuando volvimos, que desde ese momento los días que me correspondiera tenerlo, quería cuidarlo sin ayuda de nadie.
A la mañana siguiente me levanté temprano para pasarlos a buscar a Conor y a Lori y llevarlos al zoológico, y después a almorzar a Bice, mi restaurante italiano favorito. A eso de las 11 de la mañana sonó el teléfono. Era Lori. Estaba histérica, gritando que Conor estaba muerto. Pensé: esto es ridículo. ¿Cómo puede estar muerto? Le hice la más tonta de las preguntas: “¿Estás segura?”. Entonces me dijo que se había caído por la ventana. Estaba desencajada. Le dije: “Voy para allá”.
Me acuerdo de ir caminando por Park Avenue, tratando de convencerme de que estaba todo bien... como si alguien pudiera cometer un error acerca de algo así. Cuando estaba cerca del edificio, vi a la policía y a las ambulancias en la calle y seguí de largo, sin el coraje para entrar. Finalmente me metí en el edificio, y la policía me hizo algunas preguntas. Tomé el ascensor hasta el departamento, que estaba en el piso 53. Lori estaba fuera de sí y hablando como una loca. A esa altura yo estaba calmo y desapegado. Me había encerrado en mí mismo y me convertí en una de esas personas que se hacen cargo de los demás. Hablando con la policía, supe lo que había pasado sin necesidad de entrar en el cuarto. El living tenía ventanales del piso al techo y podrían haber estado abiertas durante la limpieza. No había rejas porque el edificio era un condominio y escapaba a las regulaciones normales. Esa mañana, el portero había estado limpiando las ventanas y las había dejado abiertas. Conor estaba jugando a las escondidas con su niñera, y mientras Lori se distrajo cuando el portero la advirtió sobre el peligro, él entró corriendo al cuarto y siguió de largo por la ventana. Cayó 49 pisos antes de aterrizar sobre el techo del edificio vecino de cuatro pisos. Lori no estaba en condiciones de ir a la morgue, así que lo tuve que identificar solo. Cualquiera haya sido el daño físico que sufrió en la caída, para cuando le habían devuelto a su cuerpo cierta normalidad, recuerdo haber mirado su hermoso rostro en reposo y pensar: éste no es mi hijo. Se parece un poco, pero él se fue. Lo fui a ver de nuevo a la funeraria para despedirme y pedirle perdón por no haber sido un mejor padre. Días después, acompañados por amigos y parientes, Lori y yo viajamos a Inglaterra con el ataúd.
El funeral de Conor tuvo lugar en la iglesia de Santa María Magdalena, en Ripley, donde yo crecí, en un frío y desolado día de marzo, poco antes de mi cumpleaños 46. Estaban todos mis viejos amigos, fue un servicio hermoso, pero yo estaba mudo. Miraba el ataúd y no podía hablar. Lo enterramos en una parcela justo al lado de la pared de la iglesia, y cuando el ataúd bajaba su abuela italiana se puso histérica y trató de arrojarse a la tumba. Recuerdo que me impactó, porque no soy dado a expresar emociones. No hago duelos de esa manera. Cuando salimos del cementerio, nos encontramos ante un muro de periodistas y fotógrafos. Eran cerca de 50. Lo curioso es que, mientras muchos de los presentes consideraron eso una falta de respeto, no afectó mi dolor de ninguna manera. No me importaba. Sólo quería que terminara.
Después del funeral, cuando la familia de Lori ya se había ido y el pueblo estaba tranquilo y yo, solo con mis pensamientos, encontré una carta que Conor me había escrito desde Milán diciéndome lo mucho que me extrañaba y que quería verme pronto en Nueva York. Había escrito: “Te amo”. Desgarrador como era, lo vi como algo positivo. Tenía miles de cartas de condolencia para leer, escritas desde todas partes del mundo por amigos, extraños y personas como el Príncipe Carlos y los Kennedy. Estaba asombrado. Una de las primeras que abrí era la de Keith Richards. Sólo decía: “Si hay algo que pueda hacer, sólo decime”. Siempre le estaré agradecido. No voy a negar que a veces perdí la fe, y lo que me salvó la vida fue el amor incondicional y la comprensión de mis amigos y compañeros en Alcohólicos Anónimos. Iba a las reuniones y la gente me rodeaba, me daba compañía, me compraba café y me dejaba hablar de lo que había pasado. Incluso más de una vez me pidieron que fuera el coordinador.
Después de una de esas reuniones, se me acercó una mujer y me dijo: “Usted acaba de quitarme la última excusa que tenía para beber. Siempre me dije que si algo llegara a pasarle a alguno de mis hijos, entonces tendría la justificación para emborracharme. Usted me demostró que eso no es verdad”. De repente, me di cuenta de que quizá había encontrado la forma de convertir esta tragedia en algo positivo. Estaba en la posición de decir: “Si pude atravesar esto y mantenerme sobrio, cualquiera puede”. No había una mejor manera de honrar la memoria de mi hijo.


Estas líneas son un fragmento de Clapton: The Autobiography, la autobiografía que Eric Clapton editó este mes en el mundo de habla inglesa.

Creo que ando demasiado sensible, o tal vez porque ahora yo tambien tengo un hijo, pero lloré…

Friday, July 13, 2012

Las once reglas de oro de Bill Gates

1.- La vida no es justa, acostúmbrate a ello.

2.- Al mundo no le importa tu autoestima, el mundo esperará que logres algo, antes de que te sientas bien contigo mismo.

3.- No ganarás 40,000 Dlls mensuales justo después de haber salido de la preparatoria, no serás un vicepresidente con un teléfono en el auto hasta que te hayas ganado ambos.

4.- Si piensas que tu maestro es duro, espera hasta que tengas un jefe. El no tiene vocación.

5.- Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tienen una palabra diferente para describirlo: ellos le llaman oportunidad.

6.- No lloriquees por tus errores, aprende de ellos.

7.- Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como son ahora, ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa, y escucharte hablar de lo buena onda que eres.

Así que antes de que salves las selvas de la contaminación de la generación de tus padres, porque no empiezas por limpiar primero, el closet de tu propia habitación.

8.- En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre ganadores y perdedores. Pero en la vida real no.

En algunas escuelas se han abolido los reprobados, y te dan las oportunidades que necesites para contestar correctamente y para encontrar la respuesta correcta. Esto no tiene ninguna semejanza con la vida real.

9.- La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos, y muy pocos jefes se interesan en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Tendrás que hacerlo en tu tiempo libre.

10.-La televisión no es la vida diaria. En la vida diaria, la gente de verdad tiene que salir del café e irse a trabajar.

11.-Se amable con los nerds. Existen muchas posibilidades de que termines trabajando para uno de ellos.

Tuesday, July 03, 2012

De cómo sus seguidores hundieron a AMLO

Bibiano Moreno Montes de Oca

@BibianoMoreno
mar 3 jul 2012

Si bien es cierto que Andrés Manuel López Obrador está en todo su derecho de impugnar las elecciones presidenciales de este primero de julio que no le fueron favorables, quedó claro que no sabe honrar su palabra, ni siquiera documento de por medio, por lo que aquí no cabe ninguna duda que el tabasqueño lo único que cumple… son años.

Pero no es con AMLO la cosa, sino contra sus fundamentalistas seguidores que son los que se encargaron de espantar a los indecisos que podrían haberse inclinado por el llamado mesías tropical, en virtud de que durante toda la campaña promovieron el odio y la violencia verbal –que devino, en algunos casos, en violencia física— hacia sus opositores, sin que jamás hubiera habido un deslinde o una llamada de atención por parte del Peje.

Fue así como los exacerbados fanáticos de AMLO terminaron hundiendo a López Obrador, aunque más lo terminaron de hundir al hablarle al oído para obligarlo a impugnar una elección que tuvo algunas irregularidades, cierto, pero no tan graves como para querer echarla abajo, como parece ser la perversa intención.

Mucho tiene qué ver en este asunto el traidorazo Manuel Camacho Solís, al que la amargura todavía lo corroe después de tantos años que no haber resultado  favorecido por el dedazo de Salinas de Gortari, que se inclinó por el sonorense Luis Donaldo Colosio.

A este respecto, parece que AMLO es fácil de ser conducido al suicidio por un sujeto (Camacho Solís) que ya aseguró su futuro político por seis años como senador, aun cuando pasó por encima de un joven al que ya se le había asignado la posición (algo de lo que no ha dicho ni pío el grupo #YoSoy132, ocupado en otras cosas más importantes; por ejemplo, “desconocer” al que será el próximo presidente de la República).

El candidato de las izquierdas ya había mostrado seriedad al anunciar, el mismo domingo por la noche, que esperaría a que el IFE diera a conocer los resultados oficiales de la elección. En ese momento demostró ser un político responsable y confiable; sin embargo, llevado por sus seguidores más extremistas, AMLO no se pudo contener las ganas y anunció lo ya por todos sabido: que impugnará unos comicios en los que volvió a perder.

Vuelta, pues, al López Obrador de siempre, que le hace caso a sus fanáticos y que se resiste a aceptar lo inevitable: su derrota por aproximadamente 3 millones y medio de sufragios. Y si hace seis años no se pudo demostrar el fraude por la apretada cantidad de medio punto, hoy ya no hay nada por hacer cuando la diferencia es de siete puntos.

Para colmo de males, una gran cantidad de jefes de estado de diferentes naciones del mundo ya han enviado su felicitación al ganador indiscutible de la contienda, Enrique Peña Nieto; entre otros, el presidente gringo Barack Obama. ¿Qué van a argumentar ahora los fundamentalistas de López Obrador? ¿Qué hay un complot del mundo entero contra su “guía moral y espiritual”?

El tabasqueño se equivocó desde el principio. En vez de hacer su numerito de la avenida Reforma en el 2006, hubiera aguantado a pie firme. A la vuelta de un sexenio, en este 2012, nadie le hubiera disputado la candidatura, primero; el triunfo, después. ¿Pero qué fue lo que hizo? Echó al caño todo lo que ya había  logrado, se autonombró presidente legítimo, puso al DF en vilo, asustó a muchos seguidores que se arrepintieron de haber votado por él y se presentó a una nueva elección –seis años después— cubierto con una piel de oveja que no alcanzaba a ocultar la cola de lobo.

Claro, López Obrador le hizo caso a los violentos de su partido. No quiso ser como Al Gore, que aguantó vara ante el supuesto fraude cometido en su contra en el 2000 para favorecer a George W. Bush. No me imagino al expresidente en el gobierno de Bill Clinton haciendo su numerito por alguna transitada avenida de la ciudad de Washington y autoproclamándose presidente legítimo. ¡Y vaya que la presidencia de EU es mucho más apetitosa que la de México!

Vamos, AMLO ni siquiera estuvo a la altura del brasileño Lula da Silva, que no hizo berrinche alguno cuando presentó su candidatura a la presidencia de su país por primera vez y perdió, ni en la segunda ni mucho menos en la tercera, que fue cuando finalmente obtuvo su recompensa.

La fuerza de López Obrador se circunscribe al DF, donde el candidato a jefe de gobierno, Miguel Ángel Mancera, ganó de calle a sus contrincantes, sin que nadie ponga en duda su triunfo. Eso es lo que envalentona a los fanáticos capitalinos: su fuerza en el Distrito Federal. Pero siguen con esa arcaica idea de que, fuera de México, todo es Cuautitlán, cuando precisamente el interior del país fue el que definió el triunfo de EPN.

Como sea, yo creo que AMLO aún tiene remedio, no así sus fanáticos seguidores, que ya lo embarcaron en otra batalla que está perdida de antemano.

Sunday, July 01, 2012

El Pasado NAZI de Hugo Boss

 

La casa alemana Hugo Boss ha reconocido que su fundador Hugo Ferdinand Boss apoyó a Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial para intentar salvaguardar su empresa.

El libro «Hugo boss, 1924-45» del historiador Roman Köster, docente de la Universidad de Historia Militar de Munich, que ha sido autorizado por la firma de ropa, revela que el jefe de la marca de ropa no sólo fue un ferviente nazi sino que durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo esclavizados en su fábrica de Metzingen, en el estado de Baden-Wurttemberg a 180 prisioneros de guerra (140 franceses y 40 polacos).

Sesenta años después, la compañía ha publicado un comunicado en su página web pidiendo perdón y señalando su «más profundo pesar hacia aquellos que sufrieron daños durante sus trabajos forzados en la empresa de Hugo Ferdinand Boss bajo el régimen nacionalsocialista».

 

Productora de los uniformes de las SS

El libro, que recorre la vida del fundador de la compañía, recuerda que en 1933 Hugo Boss fue la productora y distribuidora oficial de los uniformes militares del partido nacionalsocialista alemán y desde 1938 comenzó a producir también los tarjes de las Waffen SS.

Los prisioneros, según el sitio web alemán «The Local», fueron «empleados» por Hugo Boss y vivían en pésimas condiciones en un campo de trabajo cercano a la fábrica. La higiene y los alimentos eran escasos y el ritmo de trabajo sangrante.

 

El fundador de Hugo Boss era un nazi convencido

El profesor Koester señala que los documentos investigados demuestran que el fundador de Hugo Boss era un nazi convencido: «No sólo apoyó el partido ya que obtuvo diversos contratos para la produccción de uniformes militares, sino que estaba totalmente integrado en el movimiento político».

El historiador afirma que la ideología del Tercer Reich fue «asimilada profundamente por el propietario de la empresa tanto que las condiciones de trabajo de los propios trabajadores fueron muy trágicas».

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Hugo Ferdinand Boss fue procesado y multado por su participación en la estructura nazi. Murió en 1948 y desde ese momento empezó la producción de trajes para hombre, sector en el que se ha convertido en el líder nacional, además de ser una marca internacional de prestigio.

Las parodias sobre el tema no se han hecho esperar:

Friday, June 29, 2012

Dexter nos tortura con un nuevo tráiler

La semana pasada se estrenó un nuevo teaser de la temporada siete de ‘Dexter’ y aunque en realidad no vemos nada nuevo su temática hizo que los fans de la serie nos conmocionáramos, pues esperamos con ansias ver qué sucederá con nuestros hermanos disfuncionales favoritos.
La exaltación tiene que ver con que como recordarán, la última vez que vimos a nuestro asesino casi idolatrado Dexter, acababa de ser descubierto por su hermana en una posición ligeramente comprometedora —y no nos referimos a una situación “me encontraste fumando aunque te dije que iba a dejarlo”. No.
De hecho todavía se pueden oír ecos de shock después de que al final de la temporada pasada, los miedos de los televidentes se volvieron realidad cuando Deb encontró a su hermano justo cuando acuchillaba a su víctima.




Después de seis entregas el peor miedo del personaje se vio realizado pero ahora ¿qué hará él o qué hará ella? ¿Qué sigue después de la tan (des)esperada revelación?
En este nuevo teaser, que pueden ver a continuación, oímos voces en off; una es de Dexter (Michael C.Hall) y la otra de Deb (Jennifer Carpenter), mientras vemos imágenes de él y ella entrecortadas con cuchillos, sangre, placas de policía y un cuarto oscuro. Sin embargo lo que oímos es más que suficiente para ponernos los pelos de punta.
Así es: este avance de la séptima temporada de la serie de Showtime, se burla de lo que realmente todos queremos saber: ¿cómo va a reaccionar Debra al descubrir que su hermano es un asesino serial? ¿Los diálogos que podemos oír dentro del teaser, siquiera son nuevos? ¿Existe manera de cazar al creador de la serie y torturarlo como lo haría Dex con sus víctimas hasta que nos cuente que pasará?

¿Deb aceptará al oscuro pasajero de su hermano? / TVLine.comAún no tenemos ninguna de respuesta, pero lo que sí podemos asumir de estos avances (utilizando la palabra de manera muy, pero muy flexible) es que en la temporada siete las cosas han llegado finalmente a un punto crítico para nuestro protagonista, su oscuro secreto y su hermana adoptiva, la teniente del departamento de Policía de Miami.

No obstante, la temporada se estrenará hasta septiembre en los Estados Unidos y aquí todavía no tenemos fecha de estreno *sonido de gritos desesperados en off * excepto que probablemente será por otoño… Movie City: ¡apúrate!
Pero si el suspenso te mata, entonces existe una solución: tendrás que viajar a San Diego este 12 de julio a la Comic Con 2012, donde se ha prometido que los fans de ‘Dexter’ verán los primeros DOS MINUTOS EXCLUSIVOS de la nueva temporada.
Además habrá oportunidad de hablar con al productor ejecutivo de la serie, los actores Michael C.Hall y Jennifer Carpenter, así como los nuevos actores invitados de la temporada, Ray Stevenson (salió en ‘Roma’) e Yvonne Strahovski (más conocida por su papel en ‘Chuck’).

Y por si esto no fuera suficiente, los fans del justiciero serial (qué puntada la de FOX, right?) serán los primeros en ver el estreno mundial del tráiler de otra serie considerada una de las mejores al aire en muchos años, la ganadora del Globo de Oro, 'Homeland', presentada por los productores ejecutivos Gordon Howard y Alex Gansa.

Un tip cerrar la puerta con llave si vas a asesinar a alguien….

Friday, June 22, 2012

Otra reseña del final: House, everybody dies

Tras ocho años, Dr. House se despide de la pantalla chica

“Me siento satisfecho por haber llegado al final con nuestra dignidad intacta. Nunca sentí que hiciéramos algo que no fuese sincero con el personaje o la serie, como el hecho de que ‘House’ tenga un perrito de mascota. Creo que es un gran logro”, declaró Laurie a la prensa estadunidense recientemente.

Hugh Laurie advirtió a la audiencia que “Gregory House” tendría un final al estilo muy particular del afamado doctor, pues de la misma manera en que se había presentado ante ella, también se despediría.

El último capítulo titulado “Everybody dies” (Todos mueren) muestra a “Gregory House” atrapado en una vieja fábrica en llamas junto a su paciente, un adicto a las drogas. Mientras analiza su vida, recibe la visita de viejos conocidos en forma de alucinaciones.

Son cuatro fantasmas que intentarán convencer a “House” para que no se entregue a la muerte. El primero es “Amber Volakis”, la novia que marcó al doctor “Wilson” y atormentó a “House”, y quien murió al final de la cuarta temporada.

El segundo es “Lawrence Kutner”, quien le aconseja no darse por vencido y seguir con la medicina; después alucina a “Stacy Warner”, su ex pareja sentimental que lo dejó cojo, y por último, “Allison Cameron”, quien fue objeto de sus burlas, pero a quien consideró parte de su familia.

“House” se debate entre dos alternativas: quedarse y morir o volver a prisión por los próximos seis meses.

Lo anterior implicaría no acompañar a su mejor amigo, “James Wilson” en sus últimos días de vida, pues ha sido diagnosticado con cáncer terminal.

El fuego es intenso y aunque intenta salvarse y escapar, parte del edificio cae sobre de él. Su cuerpo es identificado gracias a los registros dentales y sus compañeros del hospital asisten a su funeral.

Sin embargo, fingirá su propia muerte para evitar la cárcel y escaparse con “Wilson” y vivir una gran experiencia antes de su muerte.

Hugh Laurie interpretó a un médico brillante que fue odiado, pero querido a la vez; complejo, pero fascinante.

Fungió como Jefe de Diagnóstico del Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey, Estados Unidos, y se distinguía por resolver acertijos médicos para salvar la vida de pacientes que presentaban casos sumamente complejos. Fue concebido como un “Sherlock Holmes” contemporáneo.

Ambos personajes tocan instrumentos musicales, “House” sabe guitarra y piano, mientras que “Holmes” gusta del violín. Los dos consumen drogas (“House” es adicto al Vicodin y “Holmes” tenía inclinación a la cocaína).

Un total de 7.4 millones de personas vieron el último episodio de “Dr. House”, transmitido el 21 de mayo pasado en Estados Unidos, tras ocho años de transmisiones ininterrumpidas.

La serie creada por David Shore, se estrenó en 2004 por la cadena FOX. De acuerdo con Guinness World Records, la producción, alcanzó más de 80 millones de televidentes en 66 países.

Fue reconocida por el Instituto Americano de Cine y ganó cinco premios Emmy, así como 25 nominaciones para este mismo galardón. De éstas, seis fueron para Hugh Laurie como Mejor Actor de una Serie Dramática y por dos años consecutivos, ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático. Universal Channel anunció que previo al final programado a las 22:00, se transmitirá un maratón con los 10 episodios más votados por los fans, a través de las redes sociales.

Everybody Dies : Capitulo Final de Dr. House

---------- SPOILERS. NO LEER SI NO QUIERES SABER DEL FINAL. SPOILERS ----------  

House yace en el interior de un edificio abandonado, junto a él se encuentra un hombre. Oliver (James LeGros) ya está muerto, aparentemente por una sobredosis. Era adicto a la heroína y acudió a la clínica del Princeton-Plainsboro con síntomas falsos en busca de drogas que aliviaran su dolor crónico, House se las negó pero decidió tratarlo al descubrir otros padecimientos. El equipo de diagnóstico recibe con extrañeza el nuevo caso debido a la situación actual de su jefe. Éste intenta por todos los medios retrasar lo más posible su retorno a la cárcel por la violación de su libertad condicional, primeramente logra persuadir a Foreman, mas se sabotea dando por olvidado el plan inicial y determina quemar su última bala; Wilson trata de darle una lección final y tampoco le ayuda.
Unos días después Gregory House está abatido, derrotado y apunto de provocar su muerte; el edificio es carcomido por el fuego, es cuestión de tiempo para que las llamas lo consuman. Y ante la disyuntiva de finalmente rendirse, House comienza a tener extrañas visiones y recibir aún más desoladoras visitas: Lawrence Kutner (Kal Penn) lo despierta, pidiéndole explicaciones de lo sucedido, desde quién es el occiso hasta los pormenores maquiavélicos de su plan. Amber Volakis (Anne Dudek), es la siguiente en hablar con su antiguo jefe, recordándole que la única razón por la que está vivo es la necesidad de armar los rompecabezas, resolver casos, toda su existencia gira alrededor de un puzzle; la mejor conocida como "Cutthroat Bitch" (o en el doblaje latinoamericano como "Bruja Maldita") logra convencerlo de salir hasta que se topa con el fuego intenso y un endeble segundo piso. Ya en una corroída planta baja, House toma la mano extendida de Stacy (Sela Ward) que le ayuda a levantarse; su exesposa debate con él entorno al amor, House no siente que pueda volver amar después de la partida de Cuddy. Y cuando el anfitrión parece haber tomado la decisión de quedarse en medio de las llamaradas recibe un consejo apoyando su actitud, prácticamente invitándolo a terminar con su dolor, la sorpresa de House radica en el emisor de esas palabras, Cameron (Jennifer Morrison).

Foreman se percata de la desaparición de su empleado por lo que empieza a indagar acerca de su paradero; obviamente le transmite su inquietud a Wilson, ambos van a su departamento donde encuentran el número telefónico del psiquiatra de House. El Dr. Darryl Nolan (Andre Braugher) no puede ayudarlos ni revelar información confidencial de su paciente, no obstante, gracias a él consiguen deducir que puede estar acompañado del junkie que trató hace unos días atrás. Su mejor amigo y una de las pocas personas que mejor lo controlan al llegar a la dirección sólo encuentran un edificio en llamas a punto de colapsar.      

No es para nada un secreto del creador de la serie, David Shore, ni una revelación la que voy hacer, absolutamente todas las personas que escriben entorno al entretenimiento televisivo (sitios web, periódicos, programas) han establecido un paralelismo infranqueable de House con Sherlock Holmes. El doctor es un símil del detective, esencialmente, en el método que utiliza para resolver los casos médicos. Y para que no quepa alguna duda más, en el gran final, se enfatizan las similitudes en una premisa personal: "¿Si Sherlock Holmes fingió su muerte, por qué House no?"

Un espectacular cierre a una serie que será recordada como Hugh Laurie se mimetizó con Gregory House, el antihéroe por excelencia. Poseía todos los defectos que una persona pudiese acumular, sin embargo, resolvía puzzles, lo cual implicaba salvar vidas. Irónicamente a este ateo no le interesaban las personas, su máxima era: "Everybody Lies". Describe su forma de pensar por lo que los enigmas eran su fuente de vida y el famoso vicodin, la razón para resistir el dolor físico y soportar a las personas. A lo largo de las 8 temporadas su comportamiento se fue moldeando, por no decir ablandando, sin embargo, tal vez su patología jamás pueda ser descifrada, una persona nunca podrá odiar tanto a la sociedad y salvar a muchos de sus integrantes a la vez. La dualidad de comportamiento no trataré de entenderla ni explicarla, sólo aplaudiré la gran confección de este personaje: el carisma de Hugh Laurie, la sapiencia de los escritores, la conjunción de los diversos elementos que tuvo en su equipo de trabajo, la perfecta comunión con Cuddy -7 años- y la permanente sintonía con James Wilson.   

Sherlock Holmes tenía a Watson, pues House contaba con Wilson. La rueda trasera en su motocicleta, sin la complicidad del oncólogo la historia no hubiese tenido ese engranaje perfecto. Era la conciencia, el bienhechor y la principal razón para que House se comportara, un poco al menos, con mas decencia y civismo. Aplaudo que la recta final de la última temporada se centrara en Wilson, de tal forma se le reconoce el rol protagónico que tuvo en la vida de su mejor amigo, el único ser humano que House realmente le importaba. Cabe recalcar la apertura del desenlace, los dos amigos en motocicleta andando por todo el país olvidándose de la fecha señalada; House ya está muerto, en teoría, y Wilson transitará hasta que físicamente le sea posible, luego, se convertirá en una carga. Soy de los que se imaginan un escenario idílico en el que los amigos recorren cuanto camino tengan a la vista sin pensar en nada más y no en una hipotética partida de Wilson; House seguramente no podría seguir viviendo con el dolor físico y emocional, entrando en la perspectiva negativa, catastrófica y radical que lo caracterizó. No podía olvidarme de la otra parte importante de la serie, el equipo original de diagnósticos. Foreman y Chase permanecieron en la mayor parte de los ocho años, intentaron irse mas no pudieron, se despiden como el decano del Princeton-Plainsboro y como el nuevo jefe del departamento de diagnósticos del hospital, respectivamente. Y Cameron tuvo el final feliz al que tanto temía.   

House en su final le da, hasta cierto punto con una solvencia tremenda, una retrospectiva a lo que ha sucedido a lo largo de 8 años; aunque nos quedaremos con las incógnitas de cómo se produjo el incendio, si Oliver se inyectó o House fue quien le provocó la sobredosis, cómo fue el intercambio de registros dentales, o cómo House sabía lo que pasaba en su funeral. Demasiados cómo, que dotan esa cuota necesaria de misterio para realizar un epílogo digno de un personaje icónico, curiosamente (me imagino) David Shore nos dejó que armáramos esa parte del rompecabezas. Volviendo a la recapitulación que hace House en su cabeza encarnada por los visitantes al edificio, todos ellos incluyeron una parte esencial en su vida: siempre la elaboración de un plan, la búsqueda incansable de respuestas, el desamor y la evasión del dolor. También sirvió en la síntesis de acciones que no pudo evitar marcándolo por las consecuencias (las muertes de Amber y Kutner) y lo que sí pudo tener, es decir, el amor y por consiguiente la felicidad (con Cameron, Stacy o Dominika y faltó indudablemente Cuddy) pero prefirió flagelarse con su dolor y obcecarse con las soluciones de sus acertijos. Así como le recordaron quién era, en el funeral -ficticio- todas las personas que convivieron con él, reflejaron lo que les enseñó; a Remy "thirteen" Hadley (Olivia Wilde) decisiones de vida, para Martha Masters (Amber Tamblyn) fue un duro maestro que le dio el coraje que le faltaba, por ejemplo. Su exesposa, sus exempleados, empleados y mejor amigo, cada uno se despidió a su manera.   

Saturday, June 09, 2012

De política y cosas peores…. MEXICO

He estado absteniéndome de escribir de política por aquí, porque ya suficiente tengo con mi facebook lleno hasta las manitas de chistes de todos colores y sabores y en todos los sentidos… Además ya vote, ya que mas da, si son verdes o colorados como diría Cantinflas…. Pero esto me hizo reír, jajaja y mucho…. esa famosa frase de Sebastián Ligarde en Quinceañera… Serena Morena….

By @geniomutante

Serena morena


Por primera vez en seis años López Obrador hizo algo que juró y perjuró que nunca haría: llamó Presidente a Felipe Calderón. Tan ensimismado estuvo en su visita al show cómico-mágico-musical de Tercer Grado que ni cuenta se dio que el pez por la boca muere. En menos de dos horas el candidato perdió el amor y se fue de bruces por decisión propia, sin complot de por medio, sólo respondiendo lo que en verdad piensa. Así, se echó encima a comunidades gay y feministas por asegurar que mandará a consulta lo que por origen son sus derechos y hasta descalificó al INEGI por reportar cifras que a él no le gustan. Sólo Adela Micha, transformada en una especie de Laura Bozzo de tercer grado, gritando, manoteando y exigiendo que le respondieran le robó atención. El ‘serénate Adela’ pudo ser lo mejor de la noche, de no ser porque el político que se admite ‘Peje, pero no lagarto’, se instaló en una especie de todopoderoso al asegurar que casi casi con su puro nombre se acabará la corrupción. Imaginamos que Bejarano no sabe ni como se llama su ex jefe, porque hasta las ligas se guardó.

Friday, May 25, 2012

Expat Blog

Les quiero compartir una pagina que ha sido enriquecedora en todos los sentidos para mi Mexicana, viviendo en Brasil, y que ha de servir para todos los expatriados y futuros expatriados del mundo… La dirección de la página es:

http://www.expat-blog.com/

En resumen Expat blog es una plataforma participativa dedicada a los expatriados y a aquellas personas que quieren irse a vivir al extranjero. La web se basa en la experiencia de los expatriados en el mundo para ayudar a los que viven en otro país o que quieren irse.
Expat blog provee información y consejos de forma gratuita sobre la vida en el extranjero: vida cotidiana, formalidades, visados, educación, coste de vida… Los temas tratan de todas las preocupaciones de los expatriados o futuros expatriados.

Una de las partes con las que mas he interactuado, es con la sección de blogs, ya que desde que inscribí el mío, he duplicado las visitas a este su blog :)

Ahora se abrieron dos nuevas secciones que también se me hacen super interesantes para las personas que viven o piensan venir a vivir a Brasil :

Sección Empleo y  Sección Inmobiliaria en Brasil.
Ayudarán tanto a los que quieren irse para instalarse como a los expatriados en Brasil que querían cambiar de vivienda o descubrir nuevas oportunidades de empleo.

¿Cómo funciona?

Sección Empleo en Brasil
1.- Elijo mi sector de actividad o mi profesión (hay más de 100 profesiones y sectores listados  
2.- Creo mi curriculum o describo el puesto ofrecido: tipo de empleo, competencias, idiomas, tipo de contrato…


Sección Inmobiliaria en Brasil
1.- Elijo el tipo de alojamiento que corresponde con mis criterios
2.- Publico mi anuncio: descripción del alojamiento, superficie, número de habitaciones…

Cualquier duda o comentario que tengan al respecto no duden en compartirmelo, en los comentarios de aqui abajo o a mi correo: evelynn.delgado@gmail.com

Tuesday, May 15, 2012

Brasil lanza programa para erradicar miseria en familias con hijos pequeños

 

La presidenta brasileña Dilma Rousseff anunció la noche del domingo un programa para beneficiar a unos dos millones familias pobres con hijos de hasta seis años, que habitan principalmente las regiones del norte y noreste de Brasil, muy afectadas por la sequía.
Bautizado como 'Brasil Cariñoso', el programa “será la acción más importante de combate a la pobreza absoluta en la primera infancia lanzada en nuestro país”, destacó la presidenta, asegurando que la iniciativa “sacará de la miseria absoluta a todas las familias brasileñas con niños de 0 a seis años”.
Ésta es “la franja de edad donde Brasil ha conseguido reducir menos la pobreza”, comentó Rousseff, que tiene una hija y una nieta, al hacer el anuncio cuando se celebraba el día de la Madre. “Tal vez ésta sea la primera vez que, desde este sillón presidencial, alguien hace un pronunciamiento en nuestro día, el día de la Madre”, comentó la mandataria, de 64 años.
El programa destinará recursos para ampliar la cobertura de salud, educación y guarderías, y garantizará una renta mínima de 70 reales (unos 35 dólares al cambio actual) a cada miembro de las familias en extrema pobreza con al menos un niño en el rango etario señalado.
En salud, Rousseff anunció que será lanzado un programa para combatir la anemia y la deficiencia de vitamina A y hierro, así como otro para distribuir gratuitamente medicinas contra el asma a través de un programa oficial de acceso a medicamentos para las enfermedades más comunes del país.
La mandataria también destacó la importancia de ampliar el acceso de los niños pobres a las guarderías, donde no sólo encuentran “un techo ocasional”, sino también “salud, educación, comida, confort, tiempo de ocio e higiene. Significa atacar la raíz de la desigualdad”, enfatizó.
El nuevo programa permitirá la construcción de unas 1.500 nuevas guarderías en todo el país. El gobierno aumentará además el presupuesto para la alimentación de los niños que acuden a estas salas.
El programa estará destinado principalmente a las regiones del norte y nordeste del país, afectados por la sequía, donde habita un 78% de los niños brasileños en situación de pobreza absoluta, según cifras comentadas por la presidenta. 
“O sea, son las regiones más pobres, los niños más desprotegidos y madres y padres históricamente entregados a su propia suerte”, enfatizó Rousseff.

Mi opinión personal :

Cuando lees por primera vez esta noticia, piensas a siii muy bien, Dilma y su gobierno socialista, de izquierda ultra populista, pero si reparas 5 segundos a pensar cuales son las consecuencias, de regalar dinero, entonces todo lo bueno que podria aportar este programa, se va a la borda, muchas personas de condicion humilde, piensan aaa 70 reales al mes, y empiezan a tener hijos a diestra y siniestra solo para que el gobierno se los mantenga, que es lo que genera? mas pobreza! a y cada uno de esos niños es un voto mas para el PT, un voto mas para el socialismo y para el populismo que tanto aplauden. Aunque si vamos a socialismo, el de china que ha sido tan criticado en este ambito es mucho mejor, te mantengo, y le doy hasta eduacion universitaria, salud y todo, a tu primer hijo, si tu quieres tener un segundo hijo, lo tienes que mantener tu! Esa si que es una buena estrategia. Pero creo que nunca van a entender que el regalar dinero no es la solución, ni tampoco regalar sandwiches, lapices, y refrescos como Lopez Obrador en Mexico. La respuesta esta en dar educacion, educacion de calidad, que haga que las personas saquen la cabeza del agua, o en algunos casos hasta del lodo, y se pongan a pensar un poquito, eso es lo que va a sacar adelante cualquier pais, no 70 reales que te quitan el hambre hoy, pero y mañana ???

Friday, May 11, 2012

La chancla!

Mi mama era la chancla mas rapida del oeste, jajajaja y miren que bien sali yo, una manera muy mexicana de disciplinar a los chamacos jajajaja el video me encanta porque es tan ciertoooo, claro que si le preguntan a mi mama ella va a decir que ella nunca, jajajaja

Brasil aprueba cuota racial en universidades

Negros e indígenas tendrán un número fijo de plazas para corregir una "deuda social"

La Corte Suprema en Brasil aprobó por unanimidad el jueves por la noche un dictamen mediante el cual todas las universidades públicas del país están obligadas a manejar una cuota de raza para matricular a estudiantes indígenas y negros.

El partido izquierdista UnB propuso esta ley en 2009 y el partido derechista DEM se opuso, alegando que esto generaría más racismo y privilegios basados en la raza mientras que no respetaba el principio de igualdad.

Los jueces discutieron durante dos días y siguieron el ejemplo de la Universidad del Estado de Río de Janeiro que fue la primera en aplicar un sistema de cuotas.

De las 98 universidades públicas con que cuenta Brasil, cerca del 65% de ellas aplican cuotas raciales por lo que el ordenamiento no cambiaría drásticamente los estatutos de las instituciones.

Y he aqui mi humilde opinion:

Que alguien me explique como y porque esto no es racismo, para mi todos somos iguales y tenemos las mismas capacidades, ricos, pobres, blancos, negros, amarillos, cafes (como yo), todos absolutamente todos los seres humanos somos IGUALES!! no entiendo porque tener que etiquetar, o hacer una cuota racial en la cual el 10% de la matricula de las universidades tiene que ser de personas de tal o cual raza. La verdad es que lejos de corregir una deuda social es una injusticia para el resto de la población estudiantil, que tal vez tenga un buen promedio para entrar a la universidad pero como no son del color adecuado no lo van a lograr. Y la otra cara de la moneda, que tal que no son el 10% de estudiantes negros e indigenas que tienen promedio para entrar, que son el 20%, aaa pero como la cuota indica el 10% como dicen en México vulgarmente, se la pelan…..

No entiendo y por eso quiero que alguien me explique, de donde carajos le ven algo positivo a esto…..

Tuesday, April 03, 2012

Voces que me hacen llorar volumen 3! Este es el mejor de todos! y SCALA no me hizo llorar mas bien me puso feliz….

 

Y encontre otro, voces que me hacen llorar volumen 2

Jonathan y Charlotte

A veces siento que somos en la vida real como en los juegos del hambre, jajaja al pueblo pan y circo, nos encanta ver este tipo de cosas y envolvernos, y no podemos dejar de sentir algo, normalmente no me gustan los reality shows, pero de repente encuentro algo, como este video, que me saca una lagrimita, no se si todo halla estado preparado, lo único que se, es que uno no debe de juzgar el libro por la capa, y me va a dar mucho gusto que este niño se haga famoso algún día.

Thursday, March 08, 2012

Surfista ciego conquista Hawaii

‘Querer es poder’, una frase sumamente sencilla de expresar, pero difícil de practicar. En esta ocasión, un joven de 19 años de nombre Derek Rabelo de nacionalidad brasileña nos da una auténtica lección de vida. Derek es invidente por nacimiento y fanático del surf, para muchos una combinación casi imposible, pero para el surfista que vive en Guarapani, el deporte de esquivar las olas con una tabla es simplemente su pasión.

Así lo demuestra cada vez que tiene oportunidad de navegar alegre y osadamente por las aguas de todo el mundo. Y es que este ejemplar deportista llegó hasta las playas de Hawái para dar una cátedra de auténtica pasión por la vida y contagió a sus amigos y personas que se arremolinaron tras escuchar el rumor de que un ciego desafiaría las olas hawaianas de Pipeline.

Aquí te dejamos un video con imágenes del alegre Rabelo surfeando.

¿Quién dice que el querer no es poder?

Tuesday, February 14, 2012

I’m Elmo and I know it!

Elmo siempre ha sido uno de mis personajes favoritos, y este video de verdad que se me hizo actual y me dio mucha risa…. Elmo Rulez! :)

Monday, February 13, 2012

John Walsh … como su tragedia cambio el mundo.

No se porque pero desde niña me gustan los programas policiacos, o de crímenes sin resolver, o persecuciones, no se, tal vez es simple morbo, o de verdad tengo una criminóloga en mi que nunca deje salir. De mis más antiguos recuerdos, se encuentran, Misterios sin Resolver, que no siempre era policiaco sino más bien variado y America’s Most Wanted o los delincuentes más buscados de America. Y no es que mis papas me dejaran verlos, pero ya saben domingo la gente se distrae y se dispersa por la casa, y yo bueno aprovechaba para ver mis programas, y practicar mi lectura porque digamos que en 1990 tenía 7 años y quería leer todo con subtítulos para mejorar mi lectura porque una tía me dijo que asi le hacía la gente grande. En fin, ay estaba yo todos los domingos viendo America’s Most Wanted donde al final salía John Walsh, y ponían las fotos de las personas que estaban buscando, y también de personas desaparecidas, yo siempre fantaseaba con que iba a encontrarme a alguien en la calle, iba a hacer la llamada (porque tenía el teléfono anotado) y me iban a dar los 50,000 dólares de recompensa, nunca sucedió, pero recuerdo que eso pasaba por mi cabeza. Durante todos los años que vi el programa, porque hace mucho que no lo veo, nunca imagine la tragedia personal que tenia por detrás el señor John Walsh, y como gracias a esta tragedia el se hizo activista sobre los derechos de las victimas y familias de desapariciones, principalmente niños.

Y es que debo confesar que a pesar de ver todos los programas policiacos mas crudos que existen, se me retuerce el estomago cuando se trata de un niño, es como si no lo pudiera explicar, son tan indefensos, tan puros, que pienso en como alguien y con que tipo de enfermedad en la mente, le podría hacer algo a una criatura así. De hecho cuando era niña siempre me daba miedo perderme, si era una niña ñoña, pero prefería no separarme del lado de mi mama, me daba miedo verme sin ella en la vida. Cuando crecí me daba miedo dejar a mi hermano solo, y ahora a mi hermanita que tan solo tiene 10 años, no se, cuando veo en las noticias todas las cosas malas que pasan con los niños, debo confesar que todavía lloro. Así sea una niña de Canadá que jamás he visto en la vida, tan solo ver la foto, agggrrr imaginar el dolor de esos padres, me rompe el corazón.

Bueno juntando esas dos cosas, yo no se porque pero yo no sabía que a John Walsh le habían secuestrado y asesinado a su hijo en los 80s. Nunca me lo hubiera imaginado, y ahora en el 2008 se resolvió el caso finalmente, yo se que es horrible lo que le sucedió, pero toda su energía y su dolor los empleo de forma positiva para ayudar a los demás, y eso es de admirarse, he aquí su historia:

Se llamaba Adam Walsh, hijo de John y Revé Wash, eran una familia de clase media que vivia en la ciudad floridana de Hollywood, su padre lo amaba mucho, pero a causa de su trabajo no podia estar con el niño todo lo que hubiera querido, aun asi cuando por fin lograba tener tiempo la pasaban en grande el y su hijo.

Era el 27 de Julio de 1981, Revé y Adam llegaron a la tienda Sears del Centro Comercial Hollywood por que la señora habia comprado por medio de catalogo una lampara que le habia gustado, pero le mandaron un modelo diferente, asi que le sugirieron que podia cambiarlo en la tienda de su localidad, por eso Revé fue con su hijo y cuando iban siempre entraban y salian por la misma puerta, pese a que el centro tenia mas accesos, entraron al Sears y alli Adam pidio a su madre que lo dejara frente a lo que entonces era una novedad: un juego de video, asi que la madre lo deja alli y se encamina al departamento de articulos del hogar, a unos metros de alli, una vez que arregló el asunto de la lampara regresa por su hijo y ya no lo encontró en el videojuego, se pone a buscarlo y a preguntar a los empleados si acaso lo habian visto, la respuesta fue negativa, y entonces recurre al sistema de sonido local para hacer llamar a su hijo pero sin resultados.

Mientras tanto apareció la suegra de Revé quien casualmente iba al mismo centro comercial y se halló conque su nuera le preguntaba si acaso Adam no estaba con ella, lo cual la desconcertó, y ya desesperada, la madre y la abuela recorren el centro comercial y preguntaban a cuanto transeunte se les cruzaba si habian visto al niño por alli, entonces el gerente del Sears por fin llama a las mujeres para presentarle a una vigilante de unos 18 años de edad, que decia haber echado del local a cuatro niños que hacian escandalo en el juego de video, dos blancos y dos negros, que los separó y que a los blancos los sacó por una puerta y a los negros por otra, no estaba muy segura pero creia que el mas chico de los blancos se parecia a Adam.

Entonces Revé preguntó a la mujer vigilante le mostraran la puerta por donde ella echó a los niños blancos y se alarmó al ver que no era la que acostumbraban usar, asi que se fueron ahora a recorrer los estacionamientos del centro comercial para ver si alli lo podian hallar, y al no darse el resultado fue entonces y solo entonces que se decide llamar a la policia local.

Para entonces John Walsh ya habia sido enterado de la desaparicion de su hijo y acudió a buscar a su mujer para confortarla y preguntar a la policia que se estaba haciendo para hallarlo, y se llevo la sorpresa que los policias no tenian idea de como buscar a un niño perdido, y el padre recibia preguntas de los oficiales acerca de lo que creian que él haria para buscar al niño.

John decide pues hacer campaña para buscar a su hijo y se acerca a los medios locales de comunicacion, pero le cerraron las puertas con el argumento de que las historias locales no eran del interes del publico, John no se rinde y sigue su busqueda hasta que, varios dias despues de la desaparicion de Adam logra un espacio en un noticiero de alcance nacional y presenta su caso.
Antes de eso se habia entrevistado con el forense del condado de Hollywood quien le presentó una carpeta con fotografias de pederastas que estaban en libertad condicional y le preguntó a John si acaso habia visto a alguno de esos tipos rondando por el vecindario, John se indigna al enterarse de que esos delincuentes anduvieran sueltos por las calles.

Dias despues el mismo forense lo llama de manera urgente a su despacho en la morgue del condado, ya alli le informa a John que aceptara que tal vez su hijo ya estuviera muerto y remató diciendo que quien no creyera que el Diablo andaba suelto por el mundo es por que no habia visto lo que yo he tenido que ver, y le menciona que existia la posibilidad que si acaso su hijo aparecia muerto en otro lado no habia posibilidad de saberlo por que las leyes no obligaban a los forenses a hacer intercambio de informacion sobre cuerpos sin reclamar, aun asi lo hacian como un medio de colaboracion.

Luego de que por fin John y Revé se presentaran en el programa de television nacional llevando el caso de Adam y de otros dos niños perdidos llegó una llamada terrible, era el forense que pedia los registros dentales del niño para comprobar la identidad de una cabeza humana que aparecio flotando en un canal de riego de Vero Beach el 10 de Agosto, una vez llevados esos registros y hechos lo examenes pertinentes ya no quedo dudas, Adam Walsh habia sido asesinado.

Nunca se encontró el resto de su cuerpo, y luego de los funerales John se lanzó a su campaña en pro de los niños desaparecidos con mas fuerza que nunca, alentado por el deseo que la muerte de Adam debia servir de parteaguas para crear leyes que protegieran a los padres en desgracia y que se incluyera en las bases de datos de las policias locales y de la FBI todo lo relativo a niños extraviados y/o desaparecidos de manera forzada (entonces no se hacia asi) y desafió a los congresos locales para hacer promulgar esas leyes.

Mientras tanto se relacionó del asesinato de Adam a un sujeto llamado Ottis Toole, quien al principio admitió ser quien vio al niño caminar desorientado el dia de su desaparicion en las afueras del centro comercial, y que posteriormente lo subió a su auto, lo violó y decapitó el cuerpo, pero despues se retractó de esa declaracion y mientras cumplia sentencia por otros crimenes fallecio de cirrosis en Septiembre de 1996, tambien se llego a relacionar al caso el llamado Carnicero de Milwaukee Jeffrey Dahmer, a quien dos testigos lo ubican en el centro comercial el dia de la desaparicion de Adam pero no se ha podido consolidar esa prueba, lo unico que tenian en su contra es que al momento de esos hechos el vivia en Miami Beach.

Como resultado en la actualidad es posible ver en algunos productos de venta regular etiquetas en donde se incluyen fotografias de niños desaparecidos y un numero para llamar a las autoridades locales cuando exista la sospecha de que se haya visto a alguno de esos niños, por su parte las principales cadenas de supermercados estadounidenses, entre ellas Wal-Mart, crearon la Clave Adam en su memoria y que, cuando es activada, sirve para cerrar todos los accesos de las tiendas y revisar a detalle cada rincon hasta dar con los niños perdidos, como resultado de la creacion de esta clave se han atrapado a muchos que han intentado llevarse a niños sin su consentimiento, entre ellos hay padres que mantienen conflictos de custodia sorprendidos en el momento de secuestrar a los infantes.

Mientras tanto John Walsh se mantuvo unido a su esposa Revé en este duro trance y ya tienen tres hijos mas y se llaman Cal, el varon y dos niñas, Megan y Hayden (todos ellos ya mayores en la actualidad), ha escrito tres libros best sellers : Tears Of Rage (Lagrimas De Rabia) en 1997, No Mercy (Sin Piedad) en 1998 y Public Enemies (Enemigos Publicos) en 2001, y ademas es anfitrion del exitosisimo programa de TV de la FOX America´s Most Wanted (Los Mas Buscados de Estados Unidos), programa que esta al aire desde 1988.

El 16 de Diciembre de 2008, la policía de Hollywood, Florida cerraron el caso luego de comprobar que debido a exámenes médicos y dentales, Ottis Toole era el verdadero culpable del asesinato del menor Walsh. A pesar de las pruebas, Ottis Toole ya había fallecido en Septiembre de 1996. John Walsh, el padre del menor fallecido se mostró agradecido que al fin después de 27 años dijo a la prensa "El ya no estará con nosotros, pero se que está en algún lugar mejor ... por favor no pierdan la esperanza".

Walking Dead: Nebraska y lo que viene (Spoilers)

Como ya debes saber, The Walking Dead regreso ayer día 12 con la emisión de Nebraska, el octavo capítulo de su segunda temporada. La serie de los walkers pondrá así fin a dos meses y medio de parón en los que el principal debate ha sido si el ritmo de la acción y de la narración es el adecuado. Y creo que más o menos todos estamos de acuerdo en que la primera parte de la season ha sido excesivamente lenta. Por suerte, los trailers que hemos visto hasta ahora nos dan esperanza de cara a la continuación… pero son eso, trailers. Es decir, una manera ideal de camuflar la realidad. Ahora, gracias al foro RoamersandLurkers, la mayor comunidad online de TWD, hemos podido saber mucho más de esa segunda parte de la segunda temporada, gracias a que un usuario que asegura ser miembro del equipo de la serie ha colgado un post con spoilers del tamaño de Nebraska. Y por si no sabes nada de Nebraska, te lo traduzco: gigantes. ¿Quieres leerlos? ¿Seguro?

“Nebraska es un episodio genial, posiblemente uno de los mejores. Y no tiene nada que ver con Nebraska. Hershel se va la bar del pueblo a ahogar las penas en alcohol, Rick y Glenn lo siguen. Se lo encuentran bebiendo, y mientras están ahí aparecen dos tíos de la nada. Intentan ser majos, se interesan por ellos, pero lo único que quieren es saber dónde viven, robarles, así que Rick se pone en el papel de cowboy y los mata. Hershel se queda impresionado y empieza a admirar en cierta manera a Rick. Un rato después, otro grupo viene a buscar a sus dos compañeros, y al descubrir lo que ha pasado se inicia un tiroteo. La palabra Nebraska sale en esta conversación, los dos tíos le dicen a Rick que Nebraska es un buen sitio para ir.

Shane no llega al final de la temporada, básicamente porque Lori le hace creer que si Rick no hubiese vuelto, ellos aún estarían juntos. Así que Shane, que casi había hecho las paces consigo mismo, vuelve a cambiar y decide matar a Rick. Lo arrastra al bosque con la excusa de perseguir a alguien que conoceremos en el 2×08. Pero Rick se da cuenta, y le da a Shane una oportunidad para dejar de lado sus planes. Porque, en realidad, Rick quiere a Shane como a un hermano. Shane no desiste, le dice a Rick lo fácil que será para Carl y Lori superar su muerte, mientras le apunta con una pistola. Está a punto de disparar. Rick intenta negociar con él, y en ese momento logra sacar un cuchillo y se lo clava a Shane en el pecho. Después de eso, volvemos a ver a Shane, pero convertido en walker, y será Carl quien lo mate.

Toda esta historia hará que Rick se convierta, poco a poco, en un Shane.”

Saturday, February 11, 2012

Whitney Houston y el club de las princesas tenebrosas

Muchas divas se van cuando parecía que lo peor había pasado. Cuando parecía que habían superado ese momento en el que una artista se ve en lo más bajo y solo tiene dos opciones: abandonarse y acurrucarse en la oscuridad o escalar hasta la salida del pozo, con las uñas si hace falta. Parecía que Whitney estaba por la segunda, que intentaba trepar para volver a respirar aire fresco. Igual que Amy Winehouse, que dejó el barrio de Camden para siempre cuando parecía haberse dado cuenta de que su «no, no, no» a la rehabilitación le iba a llevar a la tumba. Entró y salió de la clínica varias veces antes de recluirse en su piso hasta aquel fatídico 23 de julio. Pero daba la sensación de que empezaba a ceder, de que quienes la querían la estaban convenciendo de que debía seguir intentándolo. Además, había superado su fatal enamoramiento del también adicto Blake Fielder-Civil.

Más obstinada fue Janis Joplin,otra que no supo lidiar con los desequilibrios de autoestima y maquilló su personalidad con todo tipo de sustancias. Bebió, esnifó y se inyectó todo lo que quiso sin que nadie pudiese frenar su carrera hacia la muerte —seguramente nadie lo intentó, ya saben, los 60...—. Al día siguiente de enterarse de que su prometido había estado jugando al billar con unas desconocidas, apareció fulminada por una sobredosis de heroína. Un mes después se publicaba «Pearl», el álbum más vendido de su discografía.

Tres factores son comunes a muchas de estas muertes prematuras de cantantes femeninas: baja autoestima, politoxicomanía y relaciones tormentosas. Billie Holidayes el caso paradigmático, y posiblemente el más similar al de Whitney Houston. Al contrario que las rebeldes Joplin o Winehouse, Holiday y Houston eran la imagen del glamour, de la elegancia. Eran dos damas de la canción, para quienes la adicción no era algo de lo que alardear ante los fans, sino un terrible secreto.

Holiday comparte también con Houston una desgraciada debilidad por los machistas recalcitrantes. La reina del jazz mantuvo dolorosas relaciones con diferentes maltratadores, que emplearon brutales técnicas de seducción como las que siguió practicando Bobby Brown —el animal con el que se casó Houston— 70 años después.

Hay otros elementos comunes a las cantantes malditas. Por ejemplo, es curioso que las cuatro mencionadas hayan flirteado en diferentes momentos de sus carreras con los rumores desatados acerca de su bisexualidad. Pero también es cierto que hay otro factor que a priori entraría en la ecuación: la fama desorbitada. Sin embargo, no es condición sine qua no para hallar un final trágico. Recordamos aquí a la mucho menos conocida «Reina Blanca del Soul», Teena Marie, que fue encontrada sin vida por su hija el día de Navidad de 2010, por motivos que los médicos no llegaron a determinar. Tenía 54 años y parecía haber superado su lucha contra las drogas. Pero hay caídas de las que uno jamás se llega a levantar.

Whitney Houston Before and After

Una vez máslas drogas acaban con el brillo de una estrella …

Friday, February 10, 2012

El FBI vs., Charlie Chaplin

Encontré este artículo fascinante, por el hecho de que todo es un ciclo, y en estos momentos quieren volver a someternos a un control como el que se narra que se buscaba en épocas de Chaplin. No se pudo antes y no se puede ahora, siempre existirán medios para expresarnos. No importa el país, ni la ideología, todos tenemos derecho a expresar lo que pensamos y a que nos lean.

Este País 26 mayo 1993
JOSÉ FELIPE CORIA


A Hollywood siempre le ha resultado incómodo el tema político con cualquiera de las
variantes que presente. Desde los años silentes la política ha sido cuidadosamente dejada de lado por la industria, aunque no por sus creadores, y menos aún por organizaciones como el FBI, que han visto en Hollywood un nido de radicales, liberales y comunistas. Desde sus arranques se considera al cine como instrumento de penetración ideológica y se cree que sus creadores deben estar sometidos a un estricto control: las ideas en libertad son peligrosas. Así, para el FBI la política era un delito, y doble delito si esta política la practicaba un artista.
Recientemente, en la fallida biografía fílmica que hiciera Richard Attenbo-rough
sobre Chaplin, apareció con cierto detalle el acoso de que fue objeto, por parte del FBI, el máximo representante de la comedia fílmica de este siglo. El archivo de Chaplin, recopilado a lo largo de medio siglo, abarca unas mil 900 páginas y el único que ha podido leerlo íntegramente es el biógrafo de Chaplin, David Robinson.
En Chaplin: his life and his art, Robinson considera estúpido todo lo hecho por el
FBI, debido a las imprecisiones biográficas que ostenta, por recopilar sus informaciones en un panfleto difamatorio hecho con la evidente intención de enlodar la imagen del cómico, por parecer una columna de chismes y por su descarado racismo: alusiones al judaismo de Chaplin hechas con siniestro tono inculpatorio y que faltan a la verdad. No era de extrañar que Chaplin se opusiera al nazismo -tema al que durante un tiempo fue sensible Hollywood al grado de la simpatía-, ya que su hermano sí era judío, y como humanista sabía que el nazismo era un error tan descomunal que de plano lo satirizó en El gran dictador, su obra maestra contra el fascismo en cualquier medio político, que irritó sobremanera a J. Edgar Hoover, el mero mero del FBI.
La primera nota en el archivo de Chaplin es del 15 de agosto de 1922. Un agente
llamado A. A. Hopkins apuntó que Chaplin dio una fiesta en honor del líder obrero
William Z. Foster. A la recepción acudieron muchos miembros del "partido bolchevique", y Chaplin externó malos comentarios contra Will Hays, el neurótico censor que poco antes había llegado a Hollywood con la intención de limpiar las películas de peligrosas insinuaciones sexuales y políticas.
Hopkins indicaba que el baño de hombres del estudio de Chaplin tenía una pancarta:
"Bienvenido, Will Hays". Esta información y la reseña de la fiesta impresionaron al solemne Hoover, que creyó ver en ello otra forma de infiltración utilizada por los comunistas en la industria.
Reportes posteriores insisten en ver a Chaplin como el anónimo donante de ciertas y jugosas cantidades al Partido Comunista de Estados Unidos, así como al amigo fiel de varios sindicalistas rojos. A lo largo de tres decenios aparecieron informaciones de este tipo. Todas, sin excepción, se ha comprobado que carecen de sustento: excepto por el archivo del FBI, en ningún otro lado o ninguna otra persona ha podido confirmar las supuestas donaciones que hiciera Chaplin para causas comunistas o su presunta amistad con líderes de esa ideología.
En algunos años no aparece información relevante en el archivo, pero el 3 de diciembre de 1942 el anónimo agente asignado al caso asegura que Chaplin asistió a un mitin comunista en apoyo al pueblo soviético en guerra. El discurso del cómico, según el informante, incluyó frases como "no soy comunista, pero soy bastante pro-comunista".
Esto fue suficiente para que el FBI monitoreara a lo largo de la Segunda Guerra las
cuentas bancadas de Chaplin, buscando algún retiro sospechoso o incomprobable, algo que significara una donación para causas comunistas, según los muchachos de Hoover. Nada se encontró.
El archivo está lleno de pequeñas anécdotas que "demostraban" las simpatías comunistas de Chaplin: una vez el cómico estrechó la mano de un director ruso; otra se fotografió con Lewis Mile-stone, director de origen ruso; otra más, un club de admiradores, de sospechosa ideología roja, organizó una retrospectiva del cómico y lo invitó; en otra ocasión asistió al estreno de una película rusa y en otra se le vio entrar a un concierto de Shostakovich; alguna vez el diario soviético Pravda publicó un reportaje de Chaplin como saludo a una retrospectiva de sus películas en Moscú. Todas estas anécdotas, según el FBI, demostraban que la personalidad radical de Chaplin tenía una fuerte inclinación por el comunismo.

Hoover, la verdad, estaba obsesionado con Chaplin desde que éste se burló en sus
narices cuando asistió a una cena organizada por William Randolph Hearst, el magnate del periodismo estadunidense. En esa cena Chaplin no hizo caso a los comentarios paranoicos de Hoover. Este, sin embargo, no olvidó el hecho y estuvo buscándole tres pies al gato hasta que se los encontró. Escrutando de cerca las sábanas, la intimidad del cómico, pensaba que en algún momento recibiría su recompensa. Así fue. Joan Barry, amante de Chaplin durante algún tiempo, al sentir que el cómico la echaba de«su vida sin contemplaciones, decidió armarle un escándalo diciendo que el hijo que esperaba era de él. Chaplin pudo comprobar su inocencia: no era el padre de esa hija.
Pero asesorada por el FBI, la Barry llevó a los tribunales a Chaplin. Ahí fue enjuiciado más bien por ser extranjero (jamás había pedido la nacionalidad estadunidense) y, por extensión, por ser un lascivo comunista que deseaba burlarse de la sociedad y del público que lo habían llevado a la cumbre del éxito y la fama. Chaplin, claro está, fue encontrado culpable y tuvo que pagar durante 21 años una pensión a la hija de la Barry. Apenas hasta ahora se considera que fue injusto ese juicio amañado.
Para acusar a Chaplin el FBI recurrió a algo asqueroso: la asesoría de la más célebre
columnista de chismes sobre Hollywood, Hedda Hopper (La perez-hilton de la epoca), de quien constantemente se ha demostrado que sólo actuaba por intereses mezquinos y que a todos los que no le rendían pleitesía los consideraba automáticamente sus enemigos. Fue el caso de Chaplin.
A la Hopper le gustaba meterse a la recámara de los actores y observar sus
intimidades. Muchas carreras destruyó con sus "informes".
Lo que Robinson encuentra en el archivo del FBI dice más del desequilibrio emocional de la Barry (están registrados los 12 alias con que se presentaba la actriz, su constante problema con el alcohol y que no quería presentar cargos contra Chaplin, cosa esta última de la cual la disuadió el FBI) que de la paternidad en disputa.
De cualquier forma, Chaplin fue condenado por la opinión pública y su fama de
comunista se extendió. En pleno auge de la era macartista, Chaplin era considerado un sujeto muy peligroso, así que en noviembre de 1948 fue incluido en el índice de Seguridad, ya que para estas fechas se le veía como espía soviético y mensajero clandestino con años de trabajo y enormes actividades subversivas.
Pero a pesar del empeño de los agentes y del amplio margen de maniobra con que
operaba el FBI, sin necesidad de mover un dedo a su favor Chaplin fue exonerado por la propia historia: el 29 de diciembre de 1949 se registra en los archivos la siguiente afirmación: "Se ha establecido que no existen testigos que confirmen si Chaplin ha sido miembro del Partido Comunista en el pasado, si actualmente lo es, o si ha contribuido a las finanzas del Partido Comunista".
La parte final de las hostilidades llegó en 1952: Chaplin decidió irse de vacaciones a
Europa. A su regreso solicitó un permiso para reingresar a Estados Unidos. Un
funcionario de inmigración fue a pedirle consejo a Hoover y le dijo "que estaba tomando medidas para prevenir el reingreso de Charlie Chaplin... por sus bajezas morales". Se basaba para ello en el caso de Joan Barry.
Chaplin, al ver que era considerado persona non grata en Estados Unidos, decidió no insistir en su permiso de reingreso y se quedó en Europa. Para el FBI no era el fin de la historia: continuó monitoreando sus actividades y recortando todos los periódicos donde apareciera una noticia sobre él; interceptó algo de su correspondencia personal y también de la de su esposa; afirmó en 1955 que debido a que su hijo actuó en una película alemana, podría considerarse esto como la herencia de un punto de vista subversivo, y así cada año incluso hasta el final de la vida del comediante.
David Robinson comenta que "después de que Chaplin regresó (en 1972 para recibir
un Osear honorario como el hijo pródigo de una industria arrepentida) el archivo del
FBI no se cerró del todo. Los documentos finales se refieren al robo del cadáver de
Chaplin en 1978. De alguna manera parece apropiado que la contribución del FBI para la investigación fuera una serie de entrevistas con médiums". Es la grotesca nota final de un archivo inútil, cargado de mala fe y hecho con la única intención de dañar al más grande de los creadores de la etapa silente del cine, y el único que logró sobrevivir con fortuna su paso al sonoro con una serie de cintas, apenas seis, entre las que se encuentran parte de lo mejor de su obra, como esas denuncias de los excesos fascistas (El gran dictador), de la inmoralidad del capitalismo (Tiempos modernos) y de la peligrosa trivialización del crimen (Monsieur Verdoux).
Lo padecido por Chaplin apenas fue la punta del iceberg. A fines de los cuarenta y
principios de los cincuenta el poco margen creativo que tenía la gente más interesante de Hollywood se estrechó y llevó a la ruina carreras prominentes. La persecución feroz de comunistas trajo consigo la exaltación del fascismo del que no se ha podido librar Hollywood.

Hoy sería el cumpleaños de Cliff Burton.. Metallica…

Después del concierto, Metallica tomó el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama de Kirk Hammett. Cliff sacó un as de picas y, al ser el más alto, eligió dicho puesto.

Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff salió despedido del autobús y éste le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por el autobús. Más tarde, una grúa llegó para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba. Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.

Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, lo insulto e intento golperarlo junto con Kirk, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las mencionadas placas de hielo que el conductor había mencionado... no obstante, nunca las encontró. Pese a eso Burton definitivamente ya había fallecido. Más tarde ese mismo día, Kirk vio a James, ebrio, gritando en la Calle "Cliff,Cliff, ¿Dónde estás?"

El informe del accidente declara como causa de fallecimiento, una compresión torácica con una contusión pulmonar, atestiguado por el doctor Anders Ottoson, médico certificado. El informe policial señaló que la temperatura del aire en el lugar fue de 3,7 °C, sin embargo, no se hace mención alguna de hielo de la carretera. Luego del accidente el pasaporte de Cliff, E 159240, fue cancelado y devuelto a sus padres. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba ebrio ni dormido.

El español Samuel Aranda gana el World Press Photo

El fotógrafo español Samuel Aranda fue hoy declarado ganador del Premio World Press Photo 2011 por una imagen tomada en Yemen de una mujer con velo islámico que abraza a un hombre herido, publicada el 15 de octubre en el New York Times.

En un comunicado, la organización del Premio indicó que se trata de una fotografía tomada dentro de una mezquita utilizada como hospital en Saná, durante los disturbios en esa ciudad contra el presidente Ali Abdullah Saleh.

El presidente del jurado de la 55 edición del premio, el vicepresidente de Getty Images, Aidan Sullivan, declaró que "la foto ganadora muestra un momento conmovedor, compasivo, consecuencia humana de un gran acontecimiento, un suceso que aún está en curso".

"Nunca podría saber quién es esta mujer, acunando a un familiar lesionado, pero juntos se convierten en la vida. Es la imagen de la valentía de la gente común que ayudaron a crear un importante capítulo en la historia de Medio Oriente", apuntó.

El camerunés Koyo Kouoh, de la compañía Raw Material e integrante del jurado, expresó que "es una foto que habla por toda la región que representan Yemen, Egipto, Túnez, Libia, Siria, por todo lo que sucedió en la primavera árabe".

Consideró que la fotografía de Aranda muestra "un lado privado, íntimo de lo que pasó, el papel que las mujeres desempeñaron, no sólo como cuidadoras, sino como personas activas en el movimiento".

La estadunidense Nina Berman, fotógrafa de Noor e integrante del jurado, dijo que para los medios de comunicación occidentales, "que rara vez se ven mujeres con velo de esta manera, es un momento tan íntimo, como si todos los acontecimientos de la primavera árabe se dieron en ese momento".

En esta 55 edición participaron cinco mil 247 fotógrafos, de 124 países, que este año presentaron 101 mil 254 fotografías tanto de trabajos de prensa como documentales.

samuelaranda

La página del artista: http://samuelaranda.virb.com/